写作技巧：小说中的戏剧性设计如何写好？

很多小说之所以深受读者喜爱，与作者在创作中注重戏剧性设计有很大关系。所有优秀的小说都有个戏剧性的“内核”，好的小说自身就有足够的戏剧性。下面是学习啦小编为大家收集整理的写作技巧，一起来看看吧!

　　小说中的戏剧性设计

　　很多小说之所以深受读者喜爱，与作者在创作中注重戏剧性设计有很大关系。所有优秀的小说都有个戏剧性的“内核”，好的小说自身就有足够的戏剧性。

　　“戏剧性”这个概念是伴随着戏剧的产生而产生的，具有悠久的历史。德国戏剧家古斯塔夫·弗莱塔克的《论戏剧情节》较完整地阐释了“戏剧性”一词，认为“所谓戏剧性，就是那些强烈的、凝结成意志和行动的内心活动，……是一个行为的形成及其对心灵的后果。”

　　一般而言，并非所有的小说都具有突出的戏剧性，但戏剧性却始终与小说创作紧密相伴，有着不解之缘。小说与戏剧都是叙事的艺术，二者之间有着一种天然的联系，都需要编排故事以反映现实，努力满足人们了解生活的愿望，它们在发展过程中曾相互借鉴。

　　戏剧性并不是戏剧文学所特有的，它也可以出现在小说这样的艺术形式中——作家创作时从无意到有意的戏剧性的设计，增加了小说的冲突性和紧张感，揭示出人物深层的心理，拓宽了小说的叙述张力。所以，所谓小说中的戏剧性，其实就是小说创作中对戏剧特殊表现手段的创造性借鉴，以及对戏剧艺术效果的充分性利用。戏剧性就像是一个魔力无边的精灵，它不仅使戏剧作品具有摄人心魄的艺术魅力，而且也能使非戏剧的叙事作品(如史诗、小说)等更加吸引人。

　　西方小说中经典的戏剧性设计不胜枚举，而且因为作家审美趣味的不同而呈现出多元的态势。比如以萨克雷、狄更斯、巴尔扎克为代表的行为现实主义的戏剧性，主要表现为外在动作的热闹和人物情节的强化上;以司汤达、托尔斯泰和茨威格为代表的心理现实主义小说的戏剧性，主要表现在内心动作的丰富变化即“心灵的辩证法”上;而以乔伊斯、普鲁斯特和伍尔夫为代表的意识流小说的戏剧性，则是指“把社会中起重大作用的某些影响加以戏剧化，即把现代西方人心灵中的各种刺激、效应、情绪表现出来”的同时，获得戏剧所具有的爆发性情绪效果。

　　中国古代的戏曲和小说在题材内容、文体形态、叙事技巧及审美特征等方面，都存在着相互影响、相互借鉴和相互渗透的关系，二者以双向交叉的形态不断演进着。形成期的戏曲受小说的影响较多。中国古代戏曲之所以能在宋元时代由雏形走向成熟，在很大程度上是受益于魏晋南北朝时期的志人、志怪小说，唐人传奇，以及宋代说话(即说书艺术)。而从另一方面而言，戏曲一旦成熟以后，戏曲中的故事情节又反过来影响小说的创作。例如，在《三国演义》《水浒传》和《西游记》出现之前，戏曲舞台上已经出现大量的“三国戏”“水浒戏”及“取经戏”，它们直接促进和推动了长篇章回体小说《三国演义》《水浒传》《西游记》的诞生。而这些宏篇巨著问世以后，又被戏曲改编移植，产生了许多新的“三国戏”“水浒戏”和“西游戏”。中国白话小说起源于民间“说话”(即说书艺术)，说话的表演形式不是单纯的讲述，还包括吹弹吟唱和形体动作的表演。正因为如此，古代小说对接受者不称“听官”而称“看官”。《西游记》中的孙悟空，每次大战妖精之前都有一大段唱词，通报姓名，介绍自己的身份和不平凡的经历，可视为小说中的戏曲因素。《水浒传》第三十八回中，宋江先听到李逵在楼下强行借钱的吵闹声，然后才见到李逵。《红楼梦》第三回王熙凤出场，也采用了这种“未写其形，先闻其声”的写法，这是对戏剧中人物出场艺术的成功借鉴。

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